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他们可能是巨人,回到成人之地

发布时间:2017-11-14 05:01:31来源:未知点击:

完美的流行音乐可以来自任何地方,可以去任何地方他们可能是巨人们已经证明了这个已有四分之一世纪,自从他们开始作为一个多动的二人组,早在八十年代中期,在布鲁克林乐队,由约翰·弗兰斯堡组成(他提供吉他)和约翰林内尔(他提供手风琴,有时是萨克斯风),走了喜鹊路线,吸引了大量的影响力:紧张的新浪潮流行音乐,主要是,还有经典摇滚,嘻哈,表演曲调,广告歌曲和新奇的唱片在他们作为录音艺术家的第一个十年里,他们是快乐的一贯来源:聪明但从不流血,古怪却从未绝望的注意力二重奏组扩大到一个完整的乐队,增加了常规的背景音乐家(目前是吉他手丹米勒,贝斯手Danny Weinkauf和鼓手Marty Beller)他们每两年发布一张专辑,比如发条,慢慢但肯定地,他们将自己的方式融入流行文化结构,贡献情景喜剧“马尔科姆在中间”的主题曲,以及当乔恩斯图尔特接替克雷格基尔伯恩和他们最好的歌曲时,将鲍勃模具的主题重新演绎为“每日秀”,这些歌曲来自于精神错乱的“把你的手放在木偶里面”对于几乎多愁善感的“纽约市”来说,“对你的灵魂中的鸟舍”感到紧张,so were were were were were were were were were were were were were were were were were As As As As As As As As As As As As As As As As As As As As As As As受益者他们总是接受技术和它带来的自由:他们早期的Dial-a-Song,将新材料放在他们的布鲁克林电话答录机上,是传统的尝试绕过传统发行渠道的边缘,他们是第一支乐队发布了一个仅限下载的专辑(“Long Tall Weekend”,早在1999年)他们就是极客的胜利,如史蒂夫·乔布斯的崇拜,“社交网络”,“生活大爆炸理论”以及千趋势派克因此,九十年代后期和二十世纪的第一部分应该为他们提供了一个完美的降落地点相反,他们有所退缩为什么有两种理论在某种程度上是相互关联的第一种是社会转变掩盖了他们:他们在流行音乐风格和诙谐写作之间兴高采烈地练习,超现实的歌词被更广泛的文化所淹没观众体验,或类似的东西,总是继续在听众的头脑中,他们不需要他们可能是巨人为他们做这个第二个,更简单的解释是职业疲劳乐队已经在一起十五年:任何流行乐队很长一段时间2002年的纪录片“巨型:两个约翰的故事”为乐队在这一类型中的至高无上的地位做出了强有力的证明,但也(也许是在不知不觉中)感觉到了告别,所以更不用说依赖于新鲜,锐利和惊喜的想法部分原因是因为它与“Dial-A-Song:他们可能成为巨人的20年”一起被释放出来,这是一套完整的双碟装置然后发生了一件奇怪的事情:乐队找到了青春之泉,几乎是1999年,他们录制了“No!”,这个记录被称为“为整个家庭”充满乐趣这意味着它是针对儿童的,但并不完全:它是有意识的(有时候是自觉的)孩子般的记录,他们的其他材料的战略初级版本它有关于机器人的歌曲它有关于尊重他人的愿望的歌曲它有“约翰李Supertaster,”一个关于一个具有增强的品味感的男人的高大故事这听起来像一个扩展他们的声音在他们的下一个成人记录似乎是收缩的情况下,然后,在2005年,他们全押儿童的记录与“这里来的ABCs”这是一个关键和商业上的成功视频去了黄金该项目推出了乐队的第二个职业生涯,作为对儿童友好的艺术家下一张专辑是获得格莱美奖的“Here Come the 123s”,并且经过半心半意的回归成人材料(现场专辑和一个有点湿透的工作室集合由他们是polishe关于孩子们的三部曲与“这里来科学”这三个,它可能是最奇怪的,因此最具代表性它也是唯一受事实检查的乐队已经涵盖了“为什么太阳照耀 ,“20世纪50年代的一首科学歌曲,指导孩子们”太阳是一团/白炽气体“在审查专辑的实际真相的过程中 - 这是一张科学专辑,毕竟乐队发现科学知识在半个世纪中取得了显着进展的解决方案他们添加了第二首歌曲“为什么太阳真的会闪耀”,更新歌词以反映新信息:“太阳是一种m气/白炽血浆”向儿童记录的转变为乐队及其观众带来了好处这是八十年代末的大学生们,他们很感激有可接受的古怪儿童的记录可以给他们的学龄前儿童演奏同时,它将乐队的成人音乐推向了后面的第二次职业回顾展,“ “他们可能成为巨人的用户指南”,出现在2005年,强化了他们可能已经让位于第二职业的成人化身的概念即使是最终的极客,“大爆炸理论的主题曲, “去了另一支乐队,加拿大聪明摇滚乐队的Barenaked Ladies(Eh Might Be Giants)2011年的一张名为”加入美国“的专辑让他们以非常具有侵略性的方式回归成人唱片Ashion:它充满了想法,比令人振奋的更令人疲惫,没有他们最好的唱片的轻松亮度现在他们已经发行了他们的第16张专辑“Nanobots”,并且欢呼报道这是一个回归形式专辑打开了“ You on On Fire,“一首关于自发燃烧(或愤怒管理)的相对简单的歌曲,伴随着电源和弦和激增的备用声音”Nanobots“,主打歌,就像一个广告叮当声,用于微小,乐于助人的机器人和”黑色Ops“对于spycraft来说是一种威胁性的,极简主义的颂歌这是一个令人惊讶的强大的开场时间,其余的记录有时会匹配:”Call You Mom“可能是一首NRBQ歌曲,它不是很奇怪,”9秘密步骤“是一个谜包含在Buddy Holly的习惯中,Robert Christgau曾经将一首歌描述为“XTC-do-Bo-Diddley”,这可能是任何TMBG歌曲的简写,如果你用不同的名字取代名字那么多的infl在这里,没有任何影响,但乐队本身正式地说,“Nanobots”将乐队带回他们在1992年的“阿波罗18号”中使用的战略:在25个曲目中,三分之一是惊人的短暂,在一分钟之内这些歌曲(六秒钟的“蜂巢心灵”,九秒钟的“那里”,十二秒钟的“嘀嗒”)功能不是大片作品的片段,而是短至九秒钟聚集在唱片的中间作为自主作品(nanosongs,也许)他们很吸引人,但他们的作用是将注意力转向更长,更实质的歌曲“有时候孤独的方式”是令人心碎和直截了当的(“并非所有你放弃的人仍然站在旁边“),像最好的Wayne民谣喷泉和”特斯拉“乐队的传记草图之一(”Meet James Ensor“,”James K Polk“),将二十世纪最重要的思想家之一的生活压缩成两个分钟和变化与ambitio n,悲情,科学的特殊性和可爱的声乐表演(在最近的纪录片“老鹰的故事”中,乐队的吸引力被定义为一个不雅的短语:“歌曲力量”你可以说同样对他们可能是巨人现在,他们已经出现在与老鹰队相同的括号中,这可能是历史上的第一次了最后,这张专辑的支持在“有时候孤独的方式”和“特斯拉”中都是显而易见的:乐队的温柔悲观情绪这是一直在那里,虽然乐队的年轻化身有时用2001年专辑“Mink Car”中更加超现实的方式“老年人”来处理它,这是一首关于时间飞行的战车画得越来越近的一首笑话但是甚至他们最完美实现的流行歌曲通过黑暗的眼镜看世界从1987年开始,“乐队不要让我们开始”乐队的第一次真正的热播,仍然是他们最好的时刻之一在鼓机的开始和停止之间e和失恋的歌词,有一个朴实无华的哲学时刻:“世上没有人能得到他们想要的东西,那就是美丽的”事实上,你可以提出一个论点,即世界观被编织成乐队的名字早期,人们认为这是对乐队崇拜地位的眨眼让步实际上,他们是从1971年与乔治的电影中拍摄的 斯科特和乔安妮伍德沃德;在电影中,这句话指的是堂吉诃德对风车的反击 - 并且随着“纳米机器人”重新确认 - 这是乐队的项目:照亮存在的悲伤,然后用想象快速覆盖它这里是一个美妙的近期表演“Nanobots”主打歌曲,伴随着延长的歌曲前戏曲:摄影: