<<返回上一页

中世纪美国交响曲的回归

发布时间:2017-06-17 05:01:04来源:未知点击:

导演Gerard Schwarz周四在Alice Tully Hall举行的茱莉亚管弦乐团音乐会上,突出了一个重要但被忽视的美国构图时期:伟大的二十世纪中期交响曲有一段时间 - 一九八十年代末九十年代 - 当时似乎美国交响乐团最终呈现出一定的形态新浪漫主义在年轻作曲家中风靡一时,他们正在寻找一个可用的过去,而且在指挥中也是如此,他们正在寻找最近年代的音乐 1990年左右,他们的观众可能拥抱,或至少容忍我记得参加费城交响乐团的音乐会,美国作曲家的指挥家伦纳德·斯拉特金(Leonard Slatkin)测试了他的理想计划理论:它将包含一部当代作品,二十世纪的经典之作和古老的古典战马音乐会的核心是威廉舒曼(1910-1992)的第三交响曲,并将它固定在在情感上(令人信服的是Joan Tower的音乐之前,现在是一位受人尊敬的老年女性,然后是勃拉姆斯的音乐)在美国进入第二次世界大战之前写的,舒曼的作品是中期的完美平衡-century美国品质:抒情但肌肉发达,敏感但乐观,诡异多彩,但色调明显,在其工艺中学习,但在冲击中可以进入观众,特别是通过作品的压轴冲击而疯狂,当然,我们认为,最好的舒曼的作品以及像沃尔特活塞,大卫钻石,塞缪尔巴伯和伦纳德伯恩斯坦这样的同时代人的作品在三十年后保持良好状态,而巴伯和伯恩斯坦已经成为美国剧目的保留者,无论是国内还是国外,舒曼,钻石和活塞都没那么幸运么你可以说大多数管弦乐队的管理员都希望每个节目都有两个战马,谢谢你,以及一个不易受影响的简洁现代作品你也可以说Barber和Bernstein的纯粹旋律天才给了观众一套熟悉的音乐对象会在每次复发时热情地迎接他们(Barber的Adagio for Strings就是最终的例子)但你也可以说,这些作曲家写下他们最好的作品的中世纪美国 - 乐观的新政共识让我们战胜了大萧条和轴心国,这使我们进入了民权时代的第一波浪潮,其基准成就 - 不再存在20世纪90年代,克林顿的和平与繁荣十年,欢迎这些成就是一个日落,而不是黎明一个从未得到消息的人是杰出的指挥家Gerard Schwarz,现在是一名自由球员,经过长期担任西雅图Sy的音乐总监mphony和莫扎特音乐节,他一生都在倡导美国交响乐学校他于周四晚上来到爱丽丝塔利霍尔,在第四交响曲中演奏茱莉亚交响曲,第六交响曲舒曼,以及中提琴协奏曲雅各布·德鲁克曼是他们年轻的当代人,他们是舒曼作为美国作曲家中最杰出的管弦乐思想家的继任者,也是我最喜欢这部剧目的最强大的作家,而施瓦茨的节目让我重新回到了一些喜欢的录音中让我们先来看看Diamond Fourth(1945),Schwarz Diamond也是一个复杂的人,但是作曲家,他的最佳作品结合了巴赫和斯特拉文斯基音乐的坚如磐石的技巧,以及直接和开放的美国情绪第四部分像第一部分一样倾向于运动是和蔼可亲的,但却是激动人心的:舒曼的第六交响曲是一部悲剧性的单一运动作品,写于194 8,对于达拉斯交响乐团来说,战争结束后,第三交响曲团的出现已经预示了但是在战争期间,他为我创作了他最精彩的交响曲,也许是美国经典中最完美的一首,即第五交响曲 (Symphony for Strings)它缓慢的第二乐章,结合了真正的挽歌和愤怒的活力,打破了抒情的力量;从美国主要交响乐团的舞台上消失这部作品真的很奇怪 经典唱片是伦纳德伯恩斯坦,纽约爱乐乐团:德鲁克曼(1928-96)完全战后的职业生涯标志着美国作曲家不得不面对国际现代主义挑战的时代,以及Webern,Boulez的大脑世界已故的斯特拉文斯基德鲁克曼曾在茱莉亚和巴黎接受过培训,并在耶鲁大学音乐学院度过了他最负盛名的学术生涯,他成为了新美学的大师,但从未完全沉浸其中德鲁克曼的伟大礼物是他能够将他的现代主义冲动融入到各种性感之中,从最细腻的精致到极度的粗犷,以惊人生动的乐器色调,费城交响乐团的一张专辑,在新世界唱片公司的标签上,不仅有光彩夺目的特色,德鲁克曼的中提琴协奏曲(1978),一部扣人心弦的戏剧作品,也是“平衡”(1994年),一首可爱的管弦乐曲,是他最后一部重要作品德鲁克曼选择用英语写的两首诗,Emily Dickinson以及另外两首法语,由Guillaume Apollinaire选择的文本之间的极端对比 - 不仅象征着德鲁克曼的创造性冲突,而且象征着智力和本能的斗争,